by comproro | Set 27, 2021 | Approfondimenti
Quando Natalie Holst ha visto il luccichio dell’oro, le sue mani hanno cominciato a tremare. Era sabato e la stilista aveva appena passato i controlli di sicurezza all’aeroporto internazionale di Charleston. Stava andando a New York City, la capitale della moda americana, ma ora era fissa sul suo iPhone, guardando con gli occhi spalancati lo schermo, mentre aspettava di prendere il volo. “Credo che quello sia il mio braccialetto”, si disse. Ma aveva bisogno di vedere meglio. C’erano stati altri incontri ravvicinati, altri braccialetti d’oro. Doveva scoprire se aveva appena accessoriato la first lady degli Stati Uniti. Erano passati mesi da quando la Holst aveva ricevuto un’e-mail che aveva mandato il suo studio di gioielli di Charleston, Holst + Lee, in una tranquilla frenesia. Un cliente di New York, che Holst ha rifiutato di identificare in un’intervista, era entrato in negozio perché voleva acquistare il classico braccialetto d’oro interamente in maglia. Nessuna sorpresa, ha detto Holst del braccialetto da 125 dollari. È uno dei loro best-seller. Ma il cliente aveva anche inviato una nota. Aveva ammesso che quell’ ordine non era per loro. Era un regalo per la first lady Jill Biden. “Non volevo rovinare tutto in nessun modo”, riferisce Holst.
E così, dopo un po’ di tira e molla, Holst ha spedito l’ordine. “Sapevo di dover stare all’erta, ma nella moda non ci sono garanzie“, ha detto, aggiungendo di averci messo anche qualche altro articolo, “sapete, per sicurezza”. Poi, ha aspettato. Holst ha controllato l’account Instagram ufficiale di Biden, confessando di aver visitato la pagina per più giorni in tutte le ore, digitando le parole “Jill Biden visite” in Google. Quando i Biden hanno annunciato che avrebbero visitato la regina Elisabetta, la Holst si è trovata a pensare: “Oh mio Dio. E se per caso lo indossasse con la regina?”. Ma purtroppo Biden non indossò un braccialetto Holst + Lee durante il tè della domenica con la regina Elisabetta. Così da quel momento in poi , Holst si rimise a cercare “Jill Biden visite” forse una o due volte a settimana. Perché la speranza non si perde mai .
Ed infatti proprio un bel giorno la first lady Jill Biden venne avvistata mentre lo indossava. Intorno al momento in cui il cliente ha contattato per questo ordine speciale, Holst riferì che stava guardando la miniserie Netflix sull’iconico stilista americano Roy Halston, la cui firma pillbox hat fu indossata da Jackie Kennedy all’inaugurazione presidenziale del marito nel 1961. “Può essere un momento che definisce la carriera”, ha detto Holst, quando una first lady indossa una creazione di uno stilista. “Proprio come un artista, dove la gente dice, ‘Oh questo è un Van Gogh,’ voglio che la gente guardi il mio lavoro e dica ‘Questo è un Holst + Lee. E, come designer donna americana, non riesco a pensare a niente di più iconico che metterlo su una first lady”, ha detto la laureata del College of Charleston. E la Holst sapeva di avere una possibilità. Jill Biden favorisce spesso le creazioni fatte da designer americani indipendenti. È una filosofia di moda simile a quella dell’ex first lady Michelle Obama, che ha ripetutamente sostenuto i giovani designer americani durante il suo periodo alla Casa Bianca.
Penso che Jill abbia uno stile americano più classico, mentre Michelle stava spingendo i confini della moda”, ha detto Holst. Quando Biden è apparsa sulla copertina di Vogue in agosto, la rivista di moda ha dichiarato che era “una First Lady per tutti noi”. E il direttore delle comunicazioni di Biden, Elizabeth Alexander, ha confermato che la first lady non lavora con uno stilista, dicendo alla rivista: “È tutta farina del suo sacco “. “Mi piace scegliere da un gruppo diversificato di designer”, ha detto Biden a Vogue. “Quando stavo pianificando i miei abiti per l’inaugurazione, questa è una delle cose che ho considerato”.
Holst, ancora tremante in aeroporto lo scorso fine settimana, ha capito che la first lady potrebbe aver considerato anche i suoi gioielli di design . E mentre aspettava il suo volo per New York, la Holst ha cercato altre immagini di quello che aveva saputo essere il recente viaggio di Biden in Wisconsin e Iowa. Poi, l’ha trovata. C’era una foto della first lady che salutava la folla al General Mitchell International Airport di Milwaukee. E lì, sul polso di Biden, c’era la chiusura magnetica di un design Holst + Lee. Holst ha pizzicato lo schermo, zoomando sempre più vicino al polso destro di Biden, finché non ha potuto leggere da sola le parole scritte sul braccialetto. C’era scritto Holst + Lee. “Questa è l’immagine per cui ogni stilista morirebbe“, disse. “È il mio momento Roy Halston”.
Dalla condivisione della notizia sui social media, Holst ha confermato che la sua attività ha visto un picco nelle vendite per lo stesso braccialetto indossato da Biden, dicendo che ha venduto più di quel braccialetto questa settimana che qualsiasi altra settimana nell’ultimo anno. Un utente di Facebook ha suggerito alla Holst di rinominare il braccialetto “Jill”. In un’intervista, la Holst si è messa a ridere e ha detto che potrebbe farlo, ammettendo: “Sai, probabilmente è una buona idea”. E a differenza di altre first ladies, che raramente ripetono un outfit, c’è una buona possibilità che la Biden possa essere vista di nuovo al polso con il disegno fatto a Charleston. “Mi piace l’idea di essere un classico punto fermo di una first lady di gran classe”, ha detto Holst, prima di aggiungere: “Non riesco ancora a credere che sia successo”.
by comproro | Set 21, 2021 | Approfondimenti
I fan di One Piece sono ben consapevoli che la serie sostiene che l’amicizia è il vero tesoro che vale la pena perseguire, e quel tema è stato ora incapsulato dal nuovo gioielli tie-in ufficiale dello show. Come riportato da PR Times, U-Treasure ha creato una serie di collane di anelli intrecciati progettati per evocare i temi del franchise di Eiichiro Oda. Il gioielliere ha avuto precedenti esperienze di collaborazione con grandi franchise anime, tra cui Pokemon e Attack on Titan. Le collane ispirate a One Piece sono incentrate su tre diversi legami di amicizia dello show, compresi i legami condivisi tra Luffy e Ace; Zoro e Sanji; così come Shanks e Barbabianca. I due anelli di ogni collana sono incisi con citazioni attribuite a ciascun duo da momenti iconici della serie.
Ogni collana sarà disponibile per l’acquisto nel negozio online di U-Treasure fino al 16 settembre. Oltre ai tre set di citazioni disponibili, i gioielli saranno disponibili anche in tre colori diversi. Il prezzo varia a seconda del colore selezionato, con l’argento al prezzo di 15.400 yen (139,93 dollari), mentre l’oro e il rosa saranno entrambi venduti a 41.800 yen (379,82 dollari) ciascuno. Le collane sono descritte come unisex e sono realizzate con un design sottile. La prima dinamica celebrata nella collezione è quella dei fratelli adottivi Monkey D. Luffy e Portgas D. Ace. Gli anelli associati alla coppia sono incisi con una domanda di Ace e la risposta determinata di Luffy. Si legge: “Puoi ancora combattere, Luffy?!” e “Certo!”. Il dialogo è tratto dall’arco di Marineford, in seguito al tentativo di salvataggio di Ace da parte di Luffy, tenuto prigioniero per mano dei Marines.
La seconda amicizia sarebbe vista dai fan più come una rivalità conflittuale. Mentre Sanji e Zoro servono insieme come parte dello stesso equipaggio di Cappello di Paglia, passano tanto tempo a litigare tra loro quanto a cooperare. La citazione per la coppia è una richiesta di supporto da parte di Zoro che recita “Hey… Cuoco? Mi dai una mano per dieci secondi?” La risposta incisa da Sanji è un fiducioso “Dovrebbe essere abbastanza tempo.
Il set finale celebra la storica storia tra Red-Haired Shanks e Edward Newgate (Barbabianca). Entrambi i personaggi hanno raggiunto una grande infamia tra i pirati di One Piece, con entrambi che sono stati anche collegati al Re dei Pirati Gol D. Roger. Il loro reciproco rispetto per l’altro è mostrato nel dialogo della collana, che è stato preso da uno scambio in cui Shanks dettaglia come ha perso il suo braccio. Shanks dice: “Ci ho rinunciato per il bene della nuova era”. In risposta, Barbabianca dice: “… Se non hai rimpianti, allora va bene.
by comproro | Set 14, 2021 | Approfondimenti
I grandi artisti rubano”, disse notoriamente Picasso. Se fosse stato vivo per vedere la collaborazione tra lo street artist Trevor Andrew, alias Gucci Ghost, e Gucci, avrebbe potuto aggiungere che gli artisti intelligenti (o i marchi, per così dire) rubano a loro volta. Circa 10 anni fa, Andrew ha iniziato a incorporare il logo Gucci ,quelle iconiche G intrecciate create originariamente negli anni ’30 da uno dei figli di Guccio Gucci nei graffiti che ha spruzzato su muri, vestiti, mobili, cassonetti e quant’altro, e ha notato che aveva un certo effetto. “Ho pensato che fosse affascinante come la gente si facesse una foto accanto a un cassonetto della spazzatura solo perché ci avevo messo sopra la firma di Gucci”, ha detto di recente alla rivista Ocean Drive.
L’artista Hank Willis Thomas parla di verità, della sua prima retrospettiva e di altro Gucci Ghost ha immaginato che avrebbe continuato a farlo fino a quando, come ha detto una volta, il marchio o gli ha fatto causa o lo ha assunto. Nel 2016 il direttore creativo di Gucci Alessandro Michele lo ha invitato a collaborare alla collezione autunnale, dandogli uno studio in cui lavorare e, infine, un tour mondiale. Degli 80 pezzi risultanti, un mix di abbigliamento e accessori decorati con il logo in uno scarabocchio da graffiti, insieme ad altri ornamenti come stelle e strisce ,Andrew, che in questi giorni sta ancora facendo arte (e NFT), ha detto che i suoi preferiti includono i modelli tessili per una gonna a pieghe rossa e crema e per una serie di bomber in diversi tessuti e colori, e la borsa Real, una tote in rilievo con il nome Gucci, la parola real scarabocchiata su di essa in “vernice” gocciolante.
Quando l’artista concettuale Jill Magid ha incontrato Evan Yurman, figlio di David Yurman, fondatore dell’omonimo marchio di gioielli, sapeva di aver trovato uno spirito affine. “Mi ha fatto incontrare nei suoi uffici in Canal Street e mi ha fatto fare un giro”, ha detto. “Era molto orgoglioso dei disegni e delle sculture di suo padre. Ha imparato a manipolare gli oggetti quando era piccolo. L’idea che ci fosse un incrocio tra arte e gioielli era davvero eccitante”. Due collane con monetine drappeggiate su uno sfondo beige. A quel punto, Magid e Yurman avevano già iniziato a discutere di una collaborazione in cui lui avrebbe trasformato il penny di rame che Magid aveva disegnato per il suo progetto di arte pubblica Tender in una collana. Lo scorso settembre, con il sostegno dell’organizzazione di arte pubblica Creative Time, Magid ha fatto incidere sul bordo perimetrale 120.000 penny (pari al numero contenuto in un assegno di stimolo di 1.200 dollari che il governo degli Stati Uniti ha distribuito come aiuto per la pandemia) con la frase appropriata “il corpo era già così fragile” e arrotolato in involucri bianchi e rossi; le monete sono state fatte circolare principalmente nelle bodegas di New York City. Poco dopo aver pubblicato i penny, sapeva di voler trasformare Tender in un progetto di gioielli, e la sua amica Selby Drummond, ex redattrice di gioielli a Vogue, la presentò a Yurman. “Venendo da una famiglia di artisti ,David è uno scultore e mia madre è una pittrice , mi sono collegato immediatamente al progetto di Jill”, ha detto Yurman. “Mi sono avvicinato al progetto dal punto di vista dell’artigianato e del design, con l’obiettivo di portare il lavoro concettuale di Jill alla vita in gioielleria”. Inizialmente, Magid era preoccupato che alcuni degli elementi più concettuali del suo lavoro si sarebbero rivelati difficili da tradurre, ma Yurman e il suo team hanno reso tutto possibile. “Ci siamo sentiti come una vera collaborazione, nel senso che mi hanno aiutato a portare la mia idea a compimento”, ha detto Magid.
“Non hanno fissato parametri fastidiosi, e hanno accettato e persino abbracciato l’inversione del testo sulla moneta“. Per una ragione molto personale, Magid ha voluto che l’amuleto di monete fosse appeso sopra il cuore di chi lo indossa: quando era piccolo, suo figlio ha ingoiato un penny che è apparso lì in una radiografia. “Non sono una grande indossatrice di gioielli”, ha detto Magid, “ma mi affeziono molto a certi pezzi”, come l’anello da mignolo che ha comprato nel negozio di souvenir della Casa Barragán a Città del Messico, la casa conservata dell’architetto Luis Barragán, proprio prima di proporre un progetto al museo. Quel progetto è andato avanti, e l’anello mignolo è diventato un portafortuna. (Nel 2016, Magid ha fatto trasformare alcune delle ceneri di Barragán in un diamante e le ha incastonate in un anello di fidanzamento con la scritta “I am wholeheartedly yours”). Yurman e il suo team hanno riprodotto la moneta di Magid in oro rosa 18K “per emulare il rame di un penny americano“, ha detto. Nella versione in edizione limitata, il penny pendente gira all’interno di una cornice d’oro circolare bordata di baguette di rubini e diamanti, evocando gli involucri bianchi e rossi.
Magid attribuisce a Yurman il merito di aver colto dei dettagli nella trasformazione della moneta in collana che avrebbero potuto sfuggirle. Yurman ha fatto notare che, come un vero penny, il lato superiore era invertito quando veniva girato da destra a sinistra. “Era davvero questa bella domanda”, ha detto Magid. Hanno deciso insieme di alterare la moneta in modo che entrambe le teste e le code appaiano dal lato giusto. “Il penny si sta trasformando dal suo ruolo nel commercio in un gadget indossabile per il corpo”, ha detto Magid, “quindi era giusto cambiare l’orientamento
Quando il Salvador Dalí Museum di St. Petersburg, in Florida, ha presentato la mostra del 2017 “Dalí & Schiaparelli, In Daring Fashion”, la rivista Vogue ha proposto che negli anni ’30 i due artisti avevano “inventato la collaborazione tra arte e moda”, aggiungendo che “l’ironia, il mix di materiali alti e bassi e i materiali promozionali multimediali di cui furono pionieri, sono ancora utilizzati da artisti e designer oggi”. Come progetto O.G. arte/moda, Dalí + Schiaparelli ci hanno portato il cappello Shoe, il vestito Lobster, il vestito Tears e il vestito Skeleton. In retrospettiva, i risultati della loro collaborazione hanno fatto presagire qualsiasi numero di improbabili oggetti da indossare, dai cappelli stravaganti di Isabella Blow alle maschere facciali di Alexander McQueen alle maschere antigas di Irene Luft, così come le acrobazie in passerella come le modelle di Gucci che portano repliche delle loro stesse teste e le modelle di Rick Owens che sopportano il peso del corpo di un’altra modella avvolto intorno al proprio. Più importante, hanno dimostrato che il corpo umano potrebbe essere un mezzo formidabile per l’arte del suo stesso genere.
Hank Willis Thomas ha usato il testo nel suo lavoro fin dall’inizio, brandendo le parole per un effetto politico: per un cartellone a Pearl, Mississippi, nel 2016, ha messo lo slogan della campagna di Donald Trump “Make America Great Again” contro un’immagine della campagna per i diritti civili di Selma del 1965. All’inizio di quest’anno, ha collaborato con il marchio di moda Helmut Lang per presentare uno dei suoi testi più provocatori in un modo completamente nuovo: ha rilasciato una collezione limitata di 10 pezzi ,con felpe, t-shirt e un vestito , basata sul suo lavoro del 2010 che utilizza la stampa lenticolare per rendere uno slogan che recita, a seconda del punto di vista, IT’S ALL ABOUT YOU o IT’S NOT ABOUT YOU. Helmut Lang è riuscito a ricreare l’effetto lenticolare sui capi, risultando in pezzi di conversazione indossabili. E fedele all’impegno di Willis Thomas per le cause sociali e politiche, il 15 per cento del ricavato delle vendite va all’organizzazione di riforma carceraria Incarceration Nations Network. Questa non è la prima volta che Willis Thomas collabora con un marchio di moda. L’anno scorso, con Equator Productions, ha creato una campagna per le collezioni pre-primavera e primavera/estate 2021 di Chitose Abe, direttore creativo e fondatore della casa di moda giapponese Sacai. Per quel progetto, Willis Thomas ha portato il suo team – compresi i musicisti Keyon Harrold e Jason Moran, e l’artista Zoë BuBuckma per creare un film.
Né è la prima volta che Helmut Lang fa lo stesso. Prima di lavorare con Willis Thomas ha collaborato con Carrie Mae Weems, Jeremy Deller, Josephine Meckseper e, in una delle partnership più iconiche della storia dell’arte e della moda, con Vanessa Beecroft. Nel 2001, Lang disegnò degli stivali neri alla coscia per un test di resistenza della Beecroft alla Kunsthalle Wien intitolato “VB45”, in cui le modelle stavano nude, tranne che per quegli stivali, in formazione militare finché, esauste, si sdraiavano a terra. Da parte sua, Willis Thomas sembra intenzionato a continuare a sperimentare nella stessa direzione. Del suo progetto con Helmut Lang ha detto a WWD: “Sono sempre stato ossessionato da come la moda e il branding modellano la nostra prospettiva degli altri e di noi stessi”.
by comproro | Set 11, 2021 | Approfondimenti
Una rara collezione di fotografie e manufatti della fine del XIX e dell’inizio del XX secolo dei principali fotografi neri dell’epoca: James P. Ball, Glenalvin Goodridge e Augustus Washington ,fa ora parte del patrimonio dello Smithsonian American Art Museum (SAAM). Le prime fotografie incassate o dagherrotipi, ambrotipi e tintypes, molti dei quali legati alla ferrovia sotterranea e ai movimenti abolizionisti, e che ritraggono donne imprenditrici e altre persone che non si vedono spesso nelle immagini di questo periodo, offrono un nuovo sorprendente record visivo. La collezione di 286 oggetti offre un’opportunità unica di esaminare in dettaglio l’abbigliamento, la cultura e le storie individuali del periodo, e di studiare un gruppo razzialmente diverso di individui e famiglie dal 1840 al 1920. “Sono immagini straordinariamente belle e ossessionanti provenienti da un mondo lontano”, dice il direttore del museo Stephanie Stebich. “Questi ritratti diversi, che ritraggono sia soggetti afroamericani che bianchi, mostrano quanto la fotografia fosse democratizzata all’epoca e quanto fosse accessibile al grande pubblico.
Gli oggetti e le immagini rare, compresi i gioielli fatti di fotografie, sono stati acquisiti dal collezionista Larry J. West di New York City. L’SAAM detiene ora la più grande collezione di dagherrotipi dei tre primi fotografi afroamericani e con essa, il museo sta stabilendo una nuova galleria permanente e un centro per la ricerca e nuove borse di studio in questo campo. La collezione Larry J. West presenta una serie di fotografie degli inizi, compresi i dagherrotipi, il primo processo fotografico disponibile al pubblico negli anni 1840 e 1850. Questo metodo utilizzava fogli di rame argentato appositamente trattati per catturare le immagini. Inoltre, nella collezione ci sono ambrotipi e tintypes, i successori di quel primo sistema fotografico. “West ha un’eccezionale collezione di prime fotografie e ha voluto che fosse presentata insieme alle opere di artisti afroamericani già in possesso del museo”, dice John Jacob, curatore della fotografia del museo, che ha aiutato a organizzare l’acquisto della collezione.
Mentre la gamma tecnologica è impressionante, è il soggetto che cattura l’occhio. Sono inclusi ritratti mozzafiato di soggetti in bianco e nero, molti dei quali scattati da Ball, Goodridge e Washington, fotografi e imprenditori afroamericani, che hanno aperto la strada ad altri. “Il dagherrotipo ha aperto la porta della fotografia a tutti i ceti sociali”, dice Stebich. “Questi uomini lavorarono quasi interamente nella ritrattistica”. La collezione porta alla luce e alla visione pubblica ,40 dagherrotipi dei tre fotografi. Si sa che ne esistono solo 166 (altri potrebbero essere conservati in collezioni private); molti altri sono conservati in altri musei dello Smithsonian, nella Biblioteca del Congresso e nella National Gallery of Art. Incluso nella nuova acquisizione c’è un manoscritto dettagliato di West che descrive la sua ricerca, l’analisi e la conservazione della collezione, così come le metriche per autenticare le singole opere. Questi materiali saranno a disposizione di borsisti, ricercatori e studiosi in visita come una risorsa importante per il campo.
C’è bisogno di più borse di studio per determinare la portata di questo lavoro”, dice Jacob. “Il materiale di ricerca di Larry attirerà molte persone all’SAAM per studiare i suoi risultati e imparare di più sulle persone nelle fotografie e sui fotografi stessi”. Oltre ai ritratti e alle foto relative all’abolizione, la nuova collezione comprende una serie di gioielli fotografici ,spille, bracciali e anelli contenenti ritratti in miniatura. Molti di questi oggetti intimi contengono ciocche di capelli come ricordo indelebile. “Questo è stato il ponte dalla pittura in miniatura alla prima fotografia in scatola”, dice Jacob, descrivendo come le immagini di questo periodo erano racchiuse in supporti in pelle e scatole con cornice di legno. “Abbiamo quasi 450 miniature nella collezione di dipinti dell’SAAM e useremo la collezione West per mostrare la transizione dalla pittura al ritratto fotografico”. Opere d’arte selezionate dalla Collezione West saranno il fulcro della nuova galleria di fotografia americana, con una continua reinstallazione di opere dalle collezioni permanenti. Il tema della galleria è la democratizzazione della ritrattistica e includerà opere di fotografi non bianchi e donne e ritratti di soggetti attraverso le identità razziali e di classe.
West è un collezionista e storico della fotografia del XIX secolo, che ha raccolto questo materiale per più di 45 anni. Ha comprato il suo primo dagherrotipo nel 1975, un ritratto di un uomo afroamericano in smoking. Ha offerto la sua collezione al museo come riconoscimento del suo impegno di lunga data nel raccogliere e curare le opere di artisti neri. “Quando è arrivato il momento di collocare le tre collezioni che ho coltivato per tutti questi 45 anni, lo Smithsonian American Art Museum è stata la scelta migliore con la sua reputazione per la promozione della ricerca e di nuove borse di studio e i piani presentati dai suoi curatori per presentare oggetti da queste collezioni, in conversazione con dipinti e sculture dello stesso periodo, nelle gallerie pubbliche”, ha detto West in un comunicato. “Per i collezionisti-ricercatori come me, questo uso degli oggetti e dei risultati della ricerca è fondamentale. Dimostra che tutto ciò che un collezionista attuale ha non è ‘posseduto’, siamo solo custodi per loro.
by comproro | Ago 31, 2021 | Approfondimenti
Dopo aver perso il suo lavoro part-time all’inizio della pandemia, Becky Sawyer si è buttata a capofitto nel fare della sua attività di gioielli una carriera a tempo pieno. Questa settimana è tra le decine di artisti della League of New Hampshire Craftsmen che venderanno le loro creazioni e mostreranno le loro abilità in una fiera di nove giorni all’ombra del Monte Sunapee, un anno dopo che la fiera è diventata virtuale. Sawyer, di Hillsborough, fa uno stile insolito di gioielli: orecchini e ciondoli fatti di delicate illustrazioni in plastica termoretraibile disegnate con matite colorate. Sawyer ha iniziato a vendere il suo artigianato solo pochi anni fa. Aveva fatto degli orecchini di una farfalla Monarch e li indossava al ristorante Common Man dove lavorava come barista. Dopo aver ricevuto molti complimenti per gli orecchini, ha deciso di crearne altri da vendere al Concord Arts Market. Fu un successo. “È stato molto redditizio quella volta”, ha detto Sawyer, “Poi sono diventata dipendente dal provare tutti i diversi tipi di farfalle e fiori e tutto il resto, libellule, e quando ho portato tutti quei nuovi disegni, sono stati tutti venduti”.
Mentre la farfalla è stata la spinta di cui Sawyer aveva bisogno per iniziare, ora offre molti stili e disegni. “Vedo cose in natura e ne faccio una foto, poi torno a casa e ne traggo qualcosa o anche il disegno di qualcuno sulla sua camicia e ne traggo ispirazione”, ha detto. “La microbiologia è di grande ispirazione per me; qualsiasi cosa sotto un microscopio è di grande interesse”. Dopo aver sgrossato la superficie della plastica termoretraibile, disegna su di essa con matite colorate Prismacolor, a quel punto l’arte potrebbe essere di quattro pollici di diametro. Poi la plastica viene cotta, facendola restringere. Questo rende anche la plastica piatta, malleabile, in modo che Sawyer possa contornare i pezzi per aggiungere dimensioni. Quando la serie di orecchini è raffreddata, Sawyer, fa dei fori in ognuno e aggiunge dei ganci d’argento ossidati che fa a mano per completarli. Mentre vendeva ai Market Days con il Concord Arts Market, Sawyer ha detto di aver incontrato i membri della League of New Hampshire Craftsmen che l’hanno incoraggiata a diventare membro della giuria.
“A quel tempo, non pensavo di essere preparata, così ho dato un po’ più di tempo”, ha detto Sawyer. Sawyer ha lasciato il suo lavoro a tempo pieno al Common Man per avere più tempo per lavorare alla sua attività di gioielli mentre lavorava con una manciata di lavori part-time. Nel 2019, in mezzo a questi lavori part-time, è stata inserita nella Lega. “Poi, sono stata licenziata a causa del COVID”, riferisce . “È stato allora che ho deciso di dire: ‘Ok, se voglio guadagnarmi da vivere come artista a tempo pieno, questa è la mia occasione per farlo’. ” Nell’ultimo anno e mezzo, ha concentrato tutte le sue energie nel fare orecchini e ancora orecchini. “Anche se ero stanca morta, farò solo altre due paia di orecchini”, ha detto la Sawyer. Durante la pandemia, molte delle sue vendite sono state alimentate dai social media. Sawyer ha detto che postava sui suoi account Facebook e Instagram e la gente le mandava messaggi cercando di comprarli. Ha anche partecipato ad altre mostre di artigianato. A volte, però, le persone si offrono di comprare gli orecchini direttamente vendendoli indossati da lei . Sawyer in diverse occasioni dice di aver tolto gli orecchini, di averli disinfettati e di averli consegnati ai nuovi proprietari. E di solito ne tieni un altro paio di scorta nella sua borsa. “Il lato positivo del COVID è stato, purtroppo, un beneficio totale per me, perché sono stata licenziata”, ha detto Sawyer. “Mi ha spinto a diventare una macchina da lavoro “. La fiera continuerà giornalmente, con domenica al ricorso del Monte Sunapee .
by comproro | Ago 24, 2021 | Approfondimenti
Sapere come fare semplici riparazioni di gioielli è un’abilità utile da avere, specialmente se hai una grande collezione di gioielli di moda. Invece di buttare via quegli orecchini con un filo piegato o la tua collana preferita con una chiusura mancante, puoi salvare questi pezzi e ripararli. Molte riparazioni sono facili da fare, e alcuni degli strumenti e dei materiali necessari si trovano nei kit per costruire gioielli. Anche se non dovresti tentare di riparare da solo i gioielli, puoi risolvere molti problemi comuni con i gioielli di moda.
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Sostituire un fermaglio o un anello rotto: Una delle parti più vulnerabili di un braccialetto o di una collana è il fermaglio, e questo perché è il più usato. Qui possono succedere alcune cose: – La chiusura stessa potrebbe rompersi e non chiudersi più correttamente. Un anello di salto può aprirsi e la chiusura può cadere. In entrambi i casi, sostituendo il fermaglio e l’anello di salto si risolve il problema. Anche se sembra complicato, questa riparazione è semplice e diretta. Richiede solo alcune forniture: – Due pinze (catena e/o naso piatto) – Un anello di salto aperto – Un fermaglio.
Usa le due pinze per aprire l’anello di salto. Infilate l’estremità della vostra catena o perlina nell’anello aperto. Poi, fai scivolare il fermaglio sull’anello aperto, e poi usa le pinze per chiudere l’anello. Il tuo gioiello dovrebbe ora essere pronto per l’uso.
2. Regolare le pietre mancanti: Non è raro che le pietre si stacchino dalla montatura. Un urto violento può staccare la pietra, o un dente dell’incastonatura può rimanere impigliato nei tuoi vestiti e spingere la pietra a staccarsi. Anche una cura o una conservazione impropria può portare alla scomparsa delle pietre. A seconda del tipo di gioiello e di pietra, potresti essere in grado di incollare nuovamente le tue pietre mancanti. Assicurati di usare la colla per gioielli, non la super colla, per questa riparazione per assicurare che le pietre rimangano al loro posto.
3. Ridimensionamento dell’anello: Con il tempo, le fedi possono diventare troppo piccole o perdere la loro forma. Ecco la buona notizia: puoi risolvere entrambi i problemi con un po’ di pazienza e alcuni semplici strumenti. Per ridimensionare o rimodellare un anello, avrai bisogno di un martello di cuoio e un mandrino per anelli. Entrambi questi oggetti possono essere facilmente trovati in qualsiasi negozio di artigianato o, forse, in un kit di gioielli.
Quindi metti l’anello sul mandrino. Usando il martello, batti delicatamente il lato dell’anello. Ripeti sull’altro lato dell’anello. Per rimodellare, applica una pressione appena sufficiente a ripristinare la forma rotonda dell’anello. Per il ridimensionamento, continuare a battere e poi ruotare fino a raggiungere la dimensione desiderata sul mandrino. Il processo è semplice ma, per i gioielli di pregio, è meglio lasciare questo tipo di riparazione a un professionista.
4. Rimuovere grovigli e nodi dalle catene: Le catene sottili e delicate possono facilmente annodarsi e aggrovigliarsi, soprattutto se non sono conservate correttamente. Ma questi grovigli e nodi devono essere rimossi con attenzione per evitare di rompere o danneggiare la catena. Alcuni semplici spilli da cucito, un tocco delicato e una buona illuminazione sono tutto ciò di cui hai bisogno per districare le tue catene. Per i nodi difficili, applica un po’ di olio per bambini per facilitare la districabilità della catena.
5. Riparare o sostituire i fili dell’orecchio : Potresti voler cambiare i fili dei tuoi orecchini per una serie di motivi. Forse sei allergico al metallo, forse vuoi un look diverso, o forse il filo è rotto o piegato. Non importa il motivo, sostituire o riparare i fili dell’orecchino è un’abilità utile da avere. Il processo è molto simile alla sostituzione del fermaglio di cui abbiamo parlato prima. Un anello di salto collegherà il filo dell’orecchino al tuo orecchino. Apri l’anello o l’anello di salto usando delle pinze. Rimuovi il vecchio filo dell’orecchino ed infila il nuovo filo nell’anello aperto o nel ciclo. Ora, usa le pinze per chiudere l’anello. I tuoi orecchini dovrebbero ora essere pronti per l’uso.
6. Rinfrescare pietre e catene sporche : Sudore, olio, trucco e altre cose possono privare le tue pietre e catene della loro lucentezza. Una pulizia accurata può ripristinare la bellezza naturale dei tuoi gioielli. Mentre troverai molte ricette di detergenti online, potrebbe essere più sicuro usare detergenti professionali per gioielli. Puoi trovare detergenti sia per la moda che per la gioielleria. Alcuni sono più forti di altri. Scegli il tipo giusto per i tuoi gioielli. Un’attenta manipolazione e un approccio delicato possono aiutare a garantire che ogni pezzo venga pulito a fondo e senza causare danni. Usa un bastoncino di cotone per pulire le pietre e altre aree delicate. Queste semplici riparazioni di gioielli possono essere fatte da chiunque abbia gli strumenti e i materiali giusti. Alcune richiedono un po’ più di pazienza di altre, ma possono evitarti di buttare via i tuoi gioielli preferiti o di spendere soldi inutili per una riparazione professionale.
